У синей птицы на шугозерской прялке в клюве зажата веточка с ягодами. Под ней тянется растение с цветами и листьями — целый сад, помещённый на узкой деревянной лопасти. Этот рисунок возвращается в работу мастеров вместе со свободным мазком и открытой фактурой дерева.
Сад на узкой лопасти
Шугозерская роспись сложилась в конце XIX — начале XX века в юго-восточном Шугозерье. Её территория — окрестности Шугозерских озёр, верховья Паши и её притоков Пяльи и Явосьмы, в нынешнем Тихвинском районе. Здесь украшали деревянные прялки, которые местные ремесленники делали для продажи.
В издании Российского этнографического музея описана их конструкция: ножка с лопастью соединялась с донцем «в замок». Для работы брали ель или берёзу. Длинная лопасть была прямоугольной либо трапециевидной, а её верхний край оформляли выступами-городками или округлыми выемками.
На такой вытянутой поверхности орнамент тоже рос вверх. Цветущая ветвь с бутонами и листьями занимала лопасть по вертикали, птица завершала композицию. Форма вещи задавала рисунку направление: от стебля внизу к цветам и крыльям наверху.
Ягодная ветка в клюве
Самый узнаваемый шугозерский образ — птица с синим оперением и ягодной веточкой. Её называют птицей счастья и связывают с доброй вестью и благополучием. В местной легенде она помогает ребёнку, который заблудился в лесу за ягодами: появляется рядом и выводит его домой.
Сказочный рассказ делает маленькую деталь рисунка особенно выразительной. Ветка в клюве связывает птицу с лесом и ягодами, а её появление — с возвращением к дому. Это прочтение опирается на местную легенду, которую продолжают пересказывать на занятиях по росписи.
У шугозерского орнамента есть и другие варианты. На прялках встречались:
- вытянутые цветущие ветви с птицей наверху;
- букеты из цветов;
- простые геометрические украшения на сплошном синем или красном фоне.
Последние изделия обходились крестьянам дешевле. Наряду с нарядными растительными композициями существовала более простая отделка повседневной вещи.
Мазок со свободной кистью
Роспись выполняют мягкой кистью, лёгкими движениями. В палитре встречаются розовый, бордовый, зелёный, синий, чёрный, жёлтый и белый. Цветы и листья завершают оживкой — заключительной прорисовкой деталей.
Свобода мазка требует устойчивой руки. Локоть фиксируют, оставляя кисти возможность двигаться и проводить линию без остановки; дополнительной опорой может служить мизинец. Прежде мастер сидел на низкой скамеечке и опирал изделие на колено, теперь для работы используют оборудованные столы.
Узор складывается из движений руки: поворотов кисти, лёгких касаний, проведённых линий. При общей композиции с ветвью, цветами и птицей в нём остаётся место индивидуальной манере художника.
Дерево остаётся видимым
В возрождённой росписи сохраняют поверхность без глянцевого блеска. Как объясняла руководитель предприятия Антонина Дорогова «Санкт-Петербургским ведомостям», видимая фактура дерева нужна для исторической точности. Между цветными элементами остаётся заметен сам материал.
Природный рисунок древесины соседствует с написанными листьями и цветами. У вещи два рисунка: один оставлен деревом, другой нанесён кистью. Поэтому покрытие и подготовка поверхности влияют на её облик вместе с выбранными красками.
Старинные мастера работали без академического художественного образования. Они передавали окружающий мир в собственной манере, находили приёмы для изображения растений и птиц. Современное восстановление промысла потребовало внимательно изучить именно эти особенности.
От прялки к шкатулке
С изменением деревенского уклада в 1920–1930-е годы изготовление ручных прялок и их украшение постепенно ушли из повседневной жизни. Сохранившиеся вещи стали образцами для восстановления росписи.
Работа началась с экспедиций и изучения музейных предметов. Художники, мастера обработки дерева и эксперты восстанавливали сочетания цветов, технологию и традиционные формы. Следующим шагом стало открытие мастерских в местах бытования промысла. Газета «Ладога» рассказывает и о занятиях, на которых дети осваивают шугозерскую манеру, учатся сочетать цвета и формы.
Рисунок перешёл на небольшие вещи: миниатюрные прялки, неваляшки, подвесные украшения, броши и декоративные шкатулки. На них соседствуют птица счастья, растительные мотивы и восьмилучевые звёзды. В комплект к изделиям, прошедшим художественно-экспертный совет, мастера прикладывают сертификат подлинности с подписью художника.